Banda Magnetofon Live From Auditorium Hamburg

  • Garantie 24 de luni

Mai multe detalii

Produsele Bespoke: beneficiază de garanție pe viață.

Produsele Estelon: garanție de 5 ani, netransmisibilă.

  • Ridica din Showroom

Te asteptam in showroom-ul nostru!

L-S: 09:00 - 18:00

  • Livrare rapida

Livrare gratuită, la comenzi peste 1000 de lei

Oriunde în țară

1.350 lei

Rugăm să ne contactați pentru precomandă

Rugăm să ne contactați pentru precomandă

Plateste cu STAR Card de la Banca Transilvania si beneficiezi de RATE fara dobanda, pentru orice plata, daca alegi plata in rate fara dobanda online

Metode de plata:

Descriere

Wolfgang Bernreuther & Götz Kelling-Urban – Live From Auditorium Hamburg

O întâlnire rară între blues, voce și violoncel, captată live în analog, într-o înregistrare STS creată pentru cei care vor să simtă muzica, nu doar să o audă.

Uneori, cele mai memorabile înregistrări nu se nasc într-un studio.

Se nasc atunci când doi muzicieni intră într-o încăpere, publicul este aproape, iar muzica începe să curgă fără ca nimic să stea între interpret și ascultător.

Live From Auditorium Hamburg este exact un astfel de album.

Wolfgang Bernreuther, voce și chitară, și Götz Kelling-Urban, violoncel, formează un duo neobișnuit, dar remarcabil de natural. Blues-ul lui Bernreuther întâlnește profunzimea și textura violoncelului, iar rezultatul este o muzică intimă, organică și profund expresivă.

Înregistrarea a fost realizată live la Auditorium Hamburg, în colaborare cu Auditorium GmbH, clearaudio și specialiștii olandezi de la STS Premium High End Recording. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

Două instrumente. O singură încăpere.

La prima vedere, formula pare simplă: chitară și violoncel.

Dar tocmai această simplitate face înregistrarea atât de interesantă.

Nu există un ansamblu mare care să umple spațiul și să ascundă detaliile. Nu există zeci de piste care să construiască artificial atmosfera.

Există vocea lui Wolfgang Bernreuther, chitara sa și violoncelul lui Götz Kelling-Urban.

Fiecare respirație, fiecare atac al corzilor și fiecare rezonanță a instrumentelor devin parte din poveste.

Este genul de producție în care poți începe să percepi nu doar muzica, ci și relația fizică dintre instrumente și spațiul în care au fost înregistrate.

Wolfgang Bernreuther – blues cu rădăcini adânci

Wolfgang Bernreuther este un chitarist și vocalist german profund legat de tradiția bluesului.

Influența Mississippi blues este evidentă în interpretarea sa, iar experiența sa alături de muzicieni importanți ai genului se simte în felul în care frazează și lasă muzica să respire.

Pe acest album, însă, blues-ul este prezentat într-o formulă neobișnuit de intimă.

Chitara acustică și resofonică, împreună cu vocea, creează fundația, în timp ce violoncelul adaugă o profunzime aproape cinematografică.

Götz Kelling-Urban – violoncelul care schimbă perspectiva

Götz Kelling-Urban aduce în această întâlnire o voce instrumentală complet diferită.

Violoncelul său nu este folosit ca simplu acompaniament. El devine un partener egal al chitarei.

Rezultatul este o combinație în care corpul și rezonanța violoncelului se întâlnesc cu atacul și textura chitarei.

Kelling-Urban cântă pe un violoncel realizat de Nicolas Darche în 1847, un detaliu care adaugă și mai mult caracter acestei producții. Bernreuther folosește chitare Höfner. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

„Alabama Train”

Albumul începe cu „Alabama Train”, în versiunea lui Wolfgang Bernreuther.

Este o introducere perfectă în universul discului: blues, voce și chitară, susținute de violoncel.

Atacul corzilor și spațiul dintre cele două instrumente devin imediat importante. Pe un sistem stereo bine pus la punct, această simplitate poate deveni extrem de spectaculoasă.

„The Thrill Is Gone”

Urmează unul dintre cele mai cunoscute titluri ale bluesului: „The Thrill Is Gone”, compus de Roy Hawkins și Rick Darnell.

În această interpretare, piesa capătă un caracter mai intim decât în versiunile cu formații complete.

Vocea și chitara rămân în prim-plan, iar violoncelul adaugă greutate și profunzime fără să distrugă spațiul dintre instrumente.

„Drifting Blues”

„Drifting Blues” continuă călătoria prin repertoriul clasic al bluesului.

Aici se simte foarte bine felul în care cei doi muzicieni lasă muzica să respire.

Nu este o interpretare grăbită sau încărcată. Fiecare notă are timp să apară, să se dezvolte și să dispară natural.

Pentru un audiofil, este exact genul de înregistrare în care decay-ul, microdinamica și ambianța pot deveni la fel de importante ca nota propriu-zisă.

„Little Red Rooster”

Cu „Little Red Rooster” de Willie Dixon, duo-ul intră într-o zonă mai directă și mai intensă a bluesului.

Chitara are atac și caracter, iar violoncelul oferă o contrapondere gravă și expresivă.

Este o piesă care arată cât de multă energie poate exista într-o formație alcătuită din doar doi muzicieni.

„The Same Thing”

„The Same Thing”, tot de Willie Dixon, continuă această explorare a bluesului.

Pe măsură ce albumul avansează, devine din ce în ce mai evident că punctul forte al înregistrării nu este complexitatea aranjamentului, ci interacțiunea dintre cei doi interpreți.

Chitara și violoncelul se completează fără să concureze, iar vocea le unește într-un singur eveniment muzical.

„Indian Blues”

Cu „Indian Blues”, Wolfgang Bernreuther aduce în album o compoziție proprie.

Piesa oferă o schimbare de atmosferă și arată că această producție nu este doar o colecție de standarde blues.

Este și o demonstrație a personalității muzicale a celor doi artiști.

„I Still Miss Someone”

„I Still Miss Someone”, compusă de Johnny Cash și Roy Cash, aduce o dimensiune mai melancolică.

Vocea și instrumentele lasă loc emoției, iar formula minimalistă a albumului devine aici un avantaj.

Nu există nimic care să ascundă interpretarea. Doar vocea, corzile și spațiul dintre ele.

„Slowly Drivin’ Me Mad”

„Slowly Drivin’ Me Mad” este o altă compoziție Wolfgang Bernreuther.

Piesa continuă explorarea relației dintre blues și elementele mai personale ale compoziției sale.

Este o demonstrație bună pentru ceea ce face acest album special: muzica nu pare construită pentru un sistem audio, ci sistemul audio trebuie să se ridice la nivelul muzicii.

„Blinded By The Night”

Penultima piesă, „Blinded By The Night”, păstrează aceeași atmosferă intimă și pune din nou în valoare vocea și chitara lui Bernreuther.

În jurul lor, violoncelul creează profunzime și o senzație de spațiu care diferențiază această producție de o înregistrare blues convențională.

„For Ole”

Albumul se încheie cu „For Ole”, o compoziție Wolfgang Bernreuther.

Este un final potrivit pentru o înregistrare care a mizat de la început pe simplitate, autenticitate și interacțiune muzicală.

După zece piese, rămâne impresia unei seri în care doi muzicieni au fost lăsați să cânte, iar tehnologia a avut un singur rol: să păstreze ceea ce s-a întâmplat în încăpere.

Captat live, în analog

Aici se află una dintre cele mai importante particularități ale albumului.

Înregistrarea a fost realizată live de STS Digital folosind un sistem stereo Nagra 4S, cabluri Siltech și microfoane Schoeps. Sursele descriu producția ca fiind realizată pornind de la originale analogice și procesată ulterior prin STS MW Coding pentru ediția digitală. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Pentru versiunea pe bandă magnetofon, însă, experiența devine și mai apropiată de filosofia STS: o producție concepută în jurul lanțului analog și a redării reel-to-reel.

Este una dintre acele situații în care formatul nu este doar un suport pentru muzică, ci face parte din însăși experiența de audiție.

De ce funcționează atât de bine pe bandă?

O înregistrare cu doar două instrumente este neiertătoare.

Dacă există probleme de timbru, fază, dinamică sau spațialitate, acestea devin imediat evidente.

În schimb, atunci când captarea este făcută corect, simplitatea poate deveni extraordinar de realistă.

Pe bandă, atacul chitarei, rezonanța violoncelului și vocea lui Bernreuther pot păstra o senzație foarte directă de prezență și corporalitate.

Nu ai nevoie de un aranjament orchestral pentru a demonstra ce poate face un sistem High-End. Uneori sunt suficiente două instrumente și o voce.

Tracklist

  1. Wolfgang Bernreuther – Alabama Train – 4:07
  2. Wolfgang Bernreuther – The Thrill Is Gone – 5:27
  3. Wolfgang Bernreuther – Drifting Blues – 3:37
  4. Wolfgang Bernreuther – Little Red Rooster – 3:27
  5. Wolfgang Bernreuther – The Same Thing – 5:10
  6. Wolfgang Bernreuther – Indian Blues – 3:29
  7. Johnny Cash / Roy Cash – I Still Miss Someone – 3:06
  8. Wolfgang Bernreuther – Slowly Drivin’ Me Mad – 3:53
  9. Wolfgang Bernreuther – Blinded By The Night – 3:30
  10. Wolfgang Bernreuther – For Ole – 3:50

Lista de zece piese și duratele sunt confirmate de informațiile publicate pentru albumul Live From Auditorium Hamburg. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Detalii ediție

Artist Wolfgang Bernreuther & Götz Kelling-Urban
Album Live From Auditorium Hamburg
Label STS Analog
Format Master Reel Tape
Înregistrare Live, Auditorium Hamburg
Tehnică de înregistrare Analogică
Recording system Nagra 4S Stereo
Microfoane Schoeps
Cabluri Siltech
Proces STS MW Coding pentru edițiile digitale
Număr piese 10
Gen Blues / Acoustic / Audiophile

De ce merită în colecția unui pasionat de High-End?

Live From Auditorium Hamburg este una dintre acele benzi care demonstrează că o producție audiophile nu are nevoie de un ansamblu mare pentru a fi spectaculoasă.

Ai o voce, o chitară și un violoncel. Atât.

Dar tocmai această simplitate permite sistemului să dezvăluie totul: atacul corzilor, textura lemnului, rezonanța violoncelului, respirația interpretului și spațiul dintre cei doi muzicieni.

Înregistrarea a fost remarcată și de presa specializată pentru combinația neobișnuită de chitară blues și violoncel și pentru calitatea captării realizate de STS. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

O bandă magnetofon pentru cei care caută realism, prezență și emoție autentică — o experiență în care blues-ul nu este doar ascultat, ci pare să se desfășoare chiar în fața ta.

Descriere

Wolfgang Bernreuther & Götz Kelling-Urban – Live From Auditorium Hamburg

O întâlnire rară între blues, voce și violoncel, captată live în analog, într-o înregistrare STS creată pentru cei care vor să simtă muzica, nu doar să o audă.

Uneori, cele mai memorabile înregistrări nu se nasc într-un studio.

Se nasc atunci când doi muzicieni intră într-o încăpere, publicul este aproape, iar muzica începe să curgă fără ca nimic să stea între interpret și ascultător.

Live From Auditorium Hamburg este exact un astfel de album.

Wolfgang Bernreuther, voce și chitară, și Götz Kelling-Urban, violoncel, formează un duo neobișnuit, dar remarcabil de natural. Blues-ul lui Bernreuther întâlnește profunzimea și textura violoncelului, iar rezultatul este o muzică intimă, organică și profund expresivă.

Înregistrarea a fost realizată live la Auditorium Hamburg, în colaborare cu Auditorium GmbH, clearaudio și specialiștii olandezi de la STS Premium High End Recording. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

Două instrumente. O singură încăpere.

La prima vedere, formula pare simplă: chitară și violoncel.

Dar tocmai această simplitate face înregistrarea atât de interesantă.

Nu există un ansamblu mare care să umple spațiul și să ascundă detaliile. Nu există zeci de piste care să construiască artificial atmosfera.

Există vocea lui Wolfgang Bernreuther, chitara sa și violoncelul lui Götz Kelling-Urban.

Fiecare respirație, fiecare atac al corzilor și fiecare rezonanță a instrumentelor devin parte din poveste.

Este genul de producție în care poți începe să percepi nu doar muzica, ci și relația fizică dintre instrumente și spațiul în care au fost înregistrate.

Wolfgang Bernreuther – blues cu rădăcini adânci

Wolfgang Bernreuther este un chitarist și vocalist german profund legat de tradiția bluesului.

Influența Mississippi blues este evidentă în interpretarea sa, iar experiența sa alături de muzicieni importanți ai genului se simte în felul în care frazează și lasă muzica să respire.

Pe acest album, însă, blues-ul este prezentat într-o formulă neobișnuit de intimă.

Chitara acustică și resofonică, împreună cu vocea, creează fundația, în timp ce violoncelul adaugă o profunzime aproape cinematografică.

Götz Kelling-Urban – violoncelul care schimbă perspectiva

Götz Kelling-Urban aduce în această întâlnire o voce instrumentală complet diferită.

Violoncelul său nu este folosit ca simplu acompaniament. El devine un partener egal al chitarei.

Rezultatul este o combinație în care corpul și rezonanța violoncelului se întâlnesc cu atacul și textura chitarei.

Kelling-Urban cântă pe un violoncel realizat de Nicolas Darche în 1847, un detaliu care adaugă și mai mult caracter acestei producții. Bernreuther folosește chitare Höfner. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

„Alabama Train”

Albumul începe cu „Alabama Train”, în versiunea lui Wolfgang Bernreuther.

Este o introducere perfectă în universul discului: blues, voce și chitară, susținute de violoncel.

Atacul corzilor și spațiul dintre cele două instrumente devin imediat importante. Pe un sistem stereo bine pus la punct, această simplitate poate deveni extrem de spectaculoasă.

„The Thrill Is Gone”

Urmează unul dintre cele mai cunoscute titluri ale bluesului: „The Thrill Is Gone”, compus de Roy Hawkins și Rick Darnell.

În această interpretare, piesa capătă un caracter mai intim decât în versiunile cu formații complete.

Vocea și chitara rămân în prim-plan, iar violoncelul adaugă greutate și profunzime fără să distrugă spațiul dintre instrumente.

„Drifting Blues”

„Drifting Blues” continuă călătoria prin repertoriul clasic al bluesului.

Aici se simte foarte bine felul în care cei doi muzicieni lasă muzica să respire.

Nu este o interpretare grăbită sau încărcată. Fiecare notă are timp să apară, să se dezvolte și să dispară natural.

Pentru un audiofil, este exact genul de înregistrare în care decay-ul, microdinamica și ambianța pot deveni la fel de importante ca nota propriu-zisă.

„Little Red Rooster”

Cu „Little Red Rooster” de Willie Dixon, duo-ul intră într-o zonă mai directă și mai intensă a bluesului.

Chitara are atac și caracter, iar violoncelul oferă o contrapondere gravă și expresivă.

Este o piesă care arată cât de multă energie poate exista într-o formație alcătuită din doar doi muzicieni.

„The Same Thing”

„The Same Thing”, tot de Willie Dixon, continuă această explorare a bluesului.

Pe măsură ce albumul avansează, devine din ce în ce mai evident că punctul forte al înregistrării nu este complexitatea aranjamentului, ci interacțiunea dintre cei doi interpreți.

Chitara și violoncelul se completează fără să concureze, iar vocea le unește într-un singur eveniment muzical.

„Indian Blues”

Cu „Indian Blues”, Wolfgang Bernreuther aduce în album o compoziție proprie.

Piesa oferă o schimbare de atmosferă și arată că această producție nu este doar o colecție de standarde blues.

Este și o demonstrație a personalității muzicale a celor doi artiști.

„I Still Miss Someone”

„I Still Miss Someone”, compusă de Johnny Cash și Roy Cash, aduce o dimensiune mai melancolică.

Vocea și instrumentele lasă loc emoției, iar formula minimalistă a albumului devine aici un avantaj.

Nu există nimic care să ascundă interpretarea. Doar vocea, corzile și spațiul dintre ele.

„Slowly Drivin’ Me Mad”

„Slowly Drivin’ Me Mad” este o altă compoziție Wolfgang Bernreuther.

Piesa continuă explorarea relației dintre blues și elementele mai personale ale compoziției sale.

Este o demonstrație bună pentru ceea ce face acest album special: muzica nu pare construită pentru un sistem audio, ci sistemul audio trebuie să se ridice la nivelul muzicii.

„Blinded By The Night”

Penultima piesă, „Blinded By The Night”, păstrează aceeași atmosferă intimă și pune din nou în valoare vocea și chitara lui Bernreuther.

În jurul lor, violoncelul creează profunzime și o senzație de spațiu care diferențiază această producție de o înregistrare blues convențională.

„For Ole”

Albumul se încheie cu „For Ole”, o compoziție Wolfgang Bernreuther.

Este un final potrivit pentru o înregistrare care a mizat de la început pe simplitate, autenticitate și interacțiune muzicală.

După zece piese, rămâne impresia unei seri în care doi muzicieni au fost lăsați să cânte, iar tehnologia a avut un singur rol: să păstreze ceea ce s-a întâmplat în încăpere.

Captat live, în analog

Aici se află una dintre cele mai importante particularități ale albumului.

Înregistrarea a fost realizată live de STS Digital folosind un sistem stereo Nagra 4S, cabluri Siltech și microfoane Schoeps. Sursele descriu producția ca fiind realizată pornind de la originale analogice și procesată ulterior prin STS MW Coding pentru ediția digitală. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Pentru versiunea pe bandă magnetofon, însă, experiența devine și mai apropiată de filosofia STS: o producție concepută în jurul lanțului analog și a redării reel-to-reel.

Este una dintre acele situații în care formatul nu este doar un suport pentru muzică, ci face parte din însăși experiența de audiție.

De ce funcționează atât de bine pe bandă?

O înregistrare cu doar două instrumente este neiertătoare.

Dacă există probleme de timbru, fază, dinamică sau spațialitate, acestea devin imediat evidente.

În schimb, atunci când captarea este făcută corect, simplitatea poate deveni extraordinar de realistă.

Pe bandă, atacul chitarei, rezonanța violoncelului și vocea lui Bernreuther pot păstra o senzație foarte directă de prezență și corporalitate.

Nu ai nevoie de un aranjament orchestral pentru a demonstra ce poate face un sistem High-End. Uneori sunt suficiente două instrumente și o voce.

Tracklist

  1. Wolfgang Bernreuther – Alabama Train – 4:07
  2. Wolfgang Bernreuther – The Thrill Is Gone – 5:27
  3. Wolfgang Bernreuther – Drifting Blues – 3:37
  4. Wolfgang Bernreuther – Little Red Rooster – 3:27
  5. Wolfgang Bernreuther – The Same Thing – 5:10
  6. Wolfgang Bernreuther – Indian Blues – 3:29
  7. Johnny Cash / Roy Cash – I Still Miss Someone – 3:06
  8. Wolfgang Bernreuther – Slowly Drivin’ Me Mad – 3:53
  9. Wolfgang Bernreuther – Blinded By The Night – 3:30
  10. Wolfgang Bernreuther – For Ole – 3:50

Lista de zece piese și duratele sunt confirmate de informațiile publicate pentru albumul Live From Auditorium Hamburg. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Detalii ediție

Artist Wolfgang Bernreuther & Götz Kelling-Urban
Album Live From Auditorium Hamburg
Label STS Analog
Format Master Reel Tape
Înregistrare Live, Auditorium Hamburg
Tehnică de înregistrare Analogică
Recording system Nagra 4S Stereo
Microfoane Schoeps
Cabluri Siltech
Proces STS MW Coding pentru edițiile digitale
Număr piese 10
Gen Blues / Acoustic / Audiophile

De ce merită în colecția unui pasionat de High-End?

Live From Auditorium Hamburg este una dintre acele benzi care demonstrează că o producție audiophile nu are nevoie de un ansamblu mare pentru a fi spectaculoasă.

Ai o voce, o chitară și un violoncel. Atât.

Dar tocmai această simplitate permite sistemului să dezvăluie totul: atacul corzilor, textura lemnului, rezonanța violoncelului, respirația interpretului și spațiul dintre cei doi muzicieni.

Înregistrarea a fost remarcată și de presa specializată pentru combinația neobișnuită de chitară blues și violoncel și pentru calitatea captării realizate de STS. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

O bandă magnetofon pentru cei care caută realism, prezență și emoție autentică — o experiență în care blues-ul nu este doar ascultat, ci pare să se desfășoare chiar în fața ta.

Specificatii

Overview

Processor

Display

RAM

Storage

Video Card

Connectivity

Features

Battery

General

Customer Reviews

0 reviews
0
0
0
0
0

Nu există recenzii până acum.

Fii primul care scrii o recenzie pentru „Banda Magnetofon Live From Auditorium Hamburg”

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

1 2 3 4 5
1 2 3 4 5
1 2 3 4 5