CD A Night Never to Forget

A Grandinote Trio – A Night Never To Forget

O noapte de jazz târziu, cu saxofon, pian și o secție ritmică acustică, într-o înregistrare STS Digital care pune naturalețea instrumentelor și atmosfera unui club în centrul experienței.

Există albume care încearcă să impresioneze.

Și există albume care pur și simplu te fac să simți că ai intrat într-un club de jazz, ai găsit o masă într-un colț și ai rămas să asculți muzica până târziu în noapte.

A Night Never To Forget aparține celei de-a doua categorii.

Înregistrat de Fritz de With pentru STS Digital, albumul reunește 17 interpretări de jazz într-un stil relaxat, elegant și foarte natural. Saxofonul și pianul sunt în prim-plan, susținute de contrabas și baterie, iar întreaga producție urmărește să păstreze senzația unui eveniment muzical real, nu a unei construcții artificiale de studio. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

Un album despre atmosferă

Forța acestui disc nu stă într-o producție spectaculoasă în sensul obișnuit al cuvântului.

Nu ai nevoie de efecte exagerate atunci când ai saxofon, pian, contrabas și baterie înregistrate cu suficient spațiu între ele.

Fiecare instrument își păstrează propria personalitate, iar împreună creează senzația unei formații care cântă în aceeași încăpere.

Este exact filosofia STS Digital: instrumente acustice naturale, poziționarea muzicienilor în spațiul de înregistrare, puritate de fază și o imagine stereo coerentă. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

Mete Erker – saxofonul din centrul scenei

Mete Erker este una dintre vocile instrumentale principale ale albumului, cântând la saxofon tenor, saxofon sopran și clarinet.

Prezența sa oferă discului acea senzație de jazz nocturn pentru care a fost conceput.

Saxofonul trebuie să aibă corp, textură și atac, dar în același timp să păstreze aerul din jurul instrumentului. Pe o înregistrare bună, nu auzi doar nota, ci și felul în care instrumentul ocupă spațiul.

Cajan Wittmer – pianul

La pian se află Cajan Wittmer.

Pianul are un rol esențial în echilibrul albumului. El oferă atât fundația armonică, cât și momentele în care muzica se poate deschide și respira.

Pentru un sistem Hi-Fi, pianul este unul dintre cele mai bune instrumente de evaluare a naturaleții: atacul clapelor, rezonanța corzilor și decay-ul notelor trebuie să rămână coerente și credibile.

Peter Bjornild și Marcel van Engelen

Peter Bjornild la contrabas și Marcel van Engelen la baterie completează formația.

Contrabasul oferă profunzime și greutate, în timp ce bateria aduce ritm și microdinamică.

Împreună, cele două instrumente creează fundația care permite saxofonului și pianului să rămână libere și articulate.

„Out Of This World”

Albumul începe cu „Out Of This World”, o alegere potrivită pentru atmosfera generală a discului.

Încă de la primele măsuri devine clar că accentul cade pe relația dintre muzicieni, nu pe efecte de studio.

Saxofonul, pianul și secția ritmică trebuie să pară parte din același spațiu.

„Wave”

„Wave” de Antônio Carlos Jobim aduce imediat în album eleganța și fluiditatea bossa-novei.

Este una dintre piesele în care naturalețea instrumentelor devine deosebit de importantă.

Ritmul trebuie să curgă, pianul să rămână aerisit, iar saxofonul să se așeze firesc peste acompaniament.

„Don’t Know Why”

Urmează „Don’t Know Why”, piesa asociată în mod special cu Norah Jones.

În această versiune instrumentală, melodia primește o altă perspectivă, iar accentul cade pe frazare și interacțiunea dintre instrumentiști.

Este o bună demonstrație pentru claritatea scenei stereo și separația dintre instrumente.

De la Jobim la Ellington

Repertoriul continuă cu piese provenite din zone foarte diferite ale jazzului și muzicii populare.

„Gee Baby”, „Nancy”, „Meditation” și „A Flower Is A Lonesome Thing” schimbă permanent atmosfera, dar păstrează aceeași formulă sonoră naturală.

Este unul dintre motivele pentru care albumul poate fi ascultat cap-coadă fără să devină monoton.

„Angel Eyes”, „Heaven” și „Yours Is My Heart Alone”

Pe măsură ce albumul avansează, atmosfera devine tot mai apropiată de ceea ce sugerează titlul: o seară târzie, relaxată, într-un club de jazz.

„Angel Eyes”, „Heaven” și „Yours Is My Heart Alone” pun accentul pe melodie, timbru și expresivitate.

Aici se poate observa foarte bine dacă un sistem păstrează diferențele subtile dintre saxofon, pian și contrabas fără să facă sunetul excesiv de analitic.

„Besame Mucho” și „The Nearness Of You”

Două dintre cele mai cunoscute melodii ale albumului sunt „Besame Mucho” și „The Nearness Of You”.

Ambele funcționează foarte bine într-un sistem stereo capabil să redea spațiul și intimitatea unei formații mici.

Nu este nevoie de o scenă uriașă. Important este ca fiecare muzician să aibă locul său, iar spațiul dintre ei să rămână credibil.

„Smile”, „Misty” și „What A Difference A Day Makes”

Albumul intră apoi într-o zonă de balade și standarde extrem de cunoscute.

„Smile”, „Misty” și „What A Difference A Day Makes” oferă o ocazie excelentă de a asculta textura pianului și saxofonului într-un context mai calm.

În astfel de momente, microdinamica devine importantă. Nu doar notele puternice contează, ci și liniștea dintre ele.

Finalul: „Alice In Wonderland” și „Moanin”

Albumul se apropie de final cu „Alice In Wonderland”, înainte de a încheia cu „Moanin”.

Ultima piesă readuce energia jazzului și oferă un final mai intens pentru o colecție care, până atunci, a construit cu răbdare o atmosferă relaxată.

Înregistrarea STS Digital

Unul dintre elementele care diferențiază această producție este abordarea lui Fritz de With.

STS urmărește ca instrumentele acustice să-și păstreze caracterul natural și să poată fi recunoscute în spațiul de înregistrare. Poziționarea microfoanelor și păstrarea relațiilor de fază sunt tratate ca elemente esențiale ale procesului. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Pentru această producție este utilizat STS MW Coding, procesul dezvoltat de STS pentru materialele sale de referință. Rezultatul urmărit este un sunet cu tonalitate naturală, vibrație, detaliu și fără agresivitatea sau luminozitatea artificială întâlnită uneori în producțiile excesiv procesate. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Un CD care poate deveni reper de audiție

A Night Never To Forget este genul de disc pe care îl poți pune atunci când vrei pur și simplu să asculți jazz.

Dar poate deveni și un reper atunci când vrei să evaluezi un sistem.

Saxofonul permite verificarea naturaleții și a texturii, pianul pune în evidență atacul și rezonanța, contrabasul testează profunzimea, iar bateria oferă informații despre ritm și microdinamică.

Toate acestea se întâmplă fără ca albumul să sune ca un „test CD”. Muzica rămâne întotdeauna în centrul atenției.

Tracklist

1. Out Of This World – H. Arlen
2. Wave – A. Jobim
3. Don’t Know Why – N. Jones
4. Gee Baby – D. Redman
5. Nancy – J. Van Heusen
6. Meditation – A. Jobim
7. A Flower Is A Lonesome Thing – B. Strayhorn
8. Angel Eyes – M. Dennis
9. Heaven – D. Ellington
10. Yours Is My Heart Alone – F. Lehár
11. Besame Mucho – C. Velázquez
12. The Nearness Of You – H. Carmichael
13. Smile – C. Chaplin
14. Misty – E. Garner
15. What A Difference A Day Makes – M. Grever
16. Alice In Wonderland – S. Fain
17. Moanin – B. Timmons

Tracklistul complet de 17 piese este confirmat de cataloagele STS Digital și de comercianți specializați. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

Detalii ediție

Artist	A Grandinote Trio
Album	A Night Never To Forget
Label	STS Digital
Catalog	6111155
Format	1× CD
Tip	Reference Stereo CD
Înregistrare	Fritz de With / STS Digital
Proces	STS MW Coding
Număr piese	17
Țara	Olanda
An ediție	2014
Gen	Jazz / Cool Jazz
Stil	Cool Jazz / Easy Listening

De ce merită în colecția unui pasionat de Hi-Fi?

A Night Never To Forget este o demonstrație foarte bună că o înregistrare audiophile nu trebuie să fie spectaculoasă în sensul exagerat al cuvântului.

Uneori este suficientă o formație mică, instrumente acustice și o captare făcută cu grijă.

Saxofon, pian, contrabas și baterie – patru surse sonore care, atunci când sunt înregistrate corect, pot crea o scenă tridimensională, naturală și extrem de convingătoare.

Este un CD pentru serile în care vrei să asculți jazz fără grabă și, în același timp, unul dintre acele discuri pe care merită să le ai aproape atunci când vrei să descoperi ce poate face cu adevărat un sistem stereo de nivel înalt.

Un album STS Digital pentru cei care caută naturalețe, atmosferă și realism – un jazz de noapte târzie care nu încearcă să impresioneze, ci te face să rămâi să asculți.