CD Jazz Masters Volume 4

Various Artists – Jazz Masters Volume 4

Un album construit în jurul unuia dintre cele mai recognoscibile sunete din istoria jazzului: trompeta care nu doar cântă melodia, ci îi dă personalitate.

Există muzicieni buni. Și există muzicieni după care poți recunoaște o piesă după primele câteva secunde.

Louis Armstrong aparține fără îndoială celei de-a doua categorii.

Jazz Masters Volume 4 se întoarce la această perioadă în care jazzul avea ceva extrem de direct: instrumente reale, melodii puternice, improvizație și o energie care nu avea nevoie de producții complicate pentru a captiva.

Selecția de 12 piese adună standarde și compoziții asociate cu mari nume ale jazzului tradițional, de la „You’re Driving Me Crazy” și „Mack the Knife” până la „Cornet Chop Suey”, „Potato Head Blues” și „Dipper Mouth Blues”.

Jazzul în forma lui cea mai directă

Într-o epocă în care producțiile moderne pot deveni foarte complexe, un astfel de repertoriu are un farmec aparte.

Ai nevoie doar de câțiva muzicieni, de instrumentele lor și de capacitatea lor de a transforma o melodie într-o experiență.

Trompeta sau cornetul, clarinetul, saxofonul, pianul, contrabasul și bateria construiesc o muzică în care ritmul și improvizația sunt permanent în prim-plan.

Nu este jazz care încearcă să impresioneze prin complexitate. Este jazz care impresionează prin personalitate.

„You’re Driving Me Crazy”

Selecția începe cu „You’re Driving Me Crazy”, o piesă care a devenit parte din vocabularul jazzului clasic.

Este genul de melodie în care diferența dintre o simplă interpretare și o interpretare memorabilă apare în frazare, timing și felul în care muzicianul își pune propria amprentă asupra temei.

Exact aici stă farmecul jazzului tradițional.

„Melancholy”

„Melancholy” schimbă atmosfera și aduce în față latura mai expresivă a repertoriului.

Într-o astfel de piesă, instrumentul principal trebuie să păstreze nuanțele frazei și naturalețea atacului, fără ca sunetul să devină agresiv.

Este un bun exemplu pentru ceea ce STS urmărește în înregistrările sale: instrumentul să rămână recognoscibil ca instrument real.

„Someday You’ll Be Sorry”

„Someday You’ll Be Sorry” readuce energia caracteristică jazzului lui Armstrong.

Este o piesă în care ritmul, vocea și instrumentele se completează într-o manieră foarte naturală.

Nu există senzația unei muzici construite artificial. Totul se bazează pe interpretare și pe interacțiunea dintre muzicieni.

„Mack the Knife”

Puține melodii au devenit atât de cunoscute precum „Mack the Knife”.

În jazz, piesa are însă o istorie mult mai bogată decât simpla melodie populară pe care o cunoaște publicul larg.

Aici devine o ocazie excelentă de a asculta frazarea, swing-ul și caracterul interpretării.

„When It’s Sleepy Time Down South”

„When It’s Sleepy Time Down South” este una dintre piesele asociate puternic cu Louis Armstrong și cu imaginea sa artistică.

Melodia are o atmosferă relaxată, dar păstrează acea combinație specifică dintre eleganță, blues și swing care a făcut stilul lui Armstrong atât de recognoscibil.

„Hello Dolly”

„Hello Dolly” reprezintă una dintre cele mai cunoscute interpretări târzii ale lui Armstrong.

Este un exemplu perfect al felului în care un mare muzician poate transforma o melodie populară într-o piesă care îi aparține aproape complet prin personalitatea interpretării.

Vocea și trompeta devin două fețe ale aceluiași stil.

„Cornet Chop Suey”

Cu „Cornet Chop Suey”, albumul intră într-o zonă instrumentală în care virtuozitatea și improvizația devin centrale.

Pentru audiția Hi-Fi, este unul dintre momentele în care poți urmări foarte ușor atacul instrumentului, dinamica și poziționarea surselor sonore.

„Blueberry Hill”

„Blueberry Hill” aduce din nou componenta melodică și accesibilă a repertoriului.

Dar tocmai această simplitate permite personalității interpretului să iasă în evidență.

O melodie pe care o cunoști devine interesantă din nou atunci când o asculți prin filtrul unui mare muzician.

„Potato Head Blues”

„Potato Head Blues” este una dintre piesele care duc direct către nucleul jazzului lui Armstrong.

Ritmul, improvizația și dialogul dintre instrumente creează acea senzație de muzică vie, în care fiecare participant are un rol propriu.

Este și unul dintre cele mai bune momente pentru a observa diferența dintre un sistem care redă doar sunetul și unul care păstrează energia interpretării.

„Two Deuces”

„Two Deuces” continuă călătoria prin repertoriul jazzului clasic.

Aici contează mai puțin spectacolul și mai mult relația dintre muzicieni: timing, frazare, atac și răspuns.

Este exact genul de muzică în care o scenă stereo coerentă poate transforma audiția într-o experiență mult mai realistă.

„Mahogany Hall Blues Stomp”

Cu „Mahogany Hall Blues Stomp”, blues-ul și jazzul tradițional se întâlnesc într-o piesă plină de ritm și personalitate.

Instrumentele trebuie să rămână distincte, dar să funcționeze ca un singur ansamblu.

Este o combinație ideală pentru a observa separația instrumentală fără pierderea coerenței muzicale.

„Dipper Mouth Blues”

Albumul se încheie cu „Dipper Mouth Blues”, o compoziție care ne duce direct la originile stilului și la limbajul instrumental care a contribuit la definirea jazzului timpuriu.

Este un final potrivit pentru un album care, de la primul până la ultimul track, pune în centru instrumentul, ritmul și personalitatea muzicianului.

Filosofia STS Digital

STS Digital pune accent pe naturalețea instrumentelor și pe păstrarea spațiului necesar fiecărui muzician.

În descrierea ediției, STS este prezentat ca un label preocupat de acordarea unui spațiu suficient fiecărui instrument pentru ca acesta să își păstreze sunetul original.

Pentru jazzul tradițional, această abordare este cu atât mai importantă.

Dacă trompeta sau cornetul devin prea aspre, pianul prea subțire sau bateria prea agresivă, caracterul muzicii dispare. Când timbrul este păstrat natural, începi să auzi ceea ce contează cu adevărat: muzicianul din spatele instrumentului.

Un material excelent pentru audiție Hi-Fi

Jazz Masters Volume 4 poate fi folosit foarte bine pentru a evalua:

• timbrul trompetei și cornetului;
• atacul instrumentelor de alamă;
• naturalitatea vocii;
• separația dintre instrumente;
• ritmul și swing-ul;
• microdinamica;
• coerența scenei stereo;
• senzația de spațiu și ambianță.

Dar valoarea lui nu este doar tehnică.

Este un album pe care îl poți pune pur și simplu să-l asculți.

Tracklist

1. You’re Driving Me Crazy
2. Melancholy
3. Someday You’ll Be Sorry
4. Mack the Knife
5. When It’s Sleepy Time Down South
6. Hello Dolly
7. Cornet Chop Suey
8. Blueberry Hill
9. Potato Head Blues
10. Two Deuces
11. Mahogany Hall Blues Stomp
12. Dipper Mouth Blues

Lista celor 12 piese este confirmată de cataloagele ediției STS Digital 6111166.

Detalii ediție

Album	Jazz Masters – Volume 4
Label	STS Digital
Catalog	6111166
Format	1× CD
Tip	Reference Stereo CD
Proces	MW Coding Process
Piese	12
Data ediției catalogate	14.07.2023
Gen	Jazz / Traditional Jazz / Swing
Label / origine	STS Digital

Catalogul comercial al ediției indică data de 14 iulie 2023 pentru această versiune STS Digital 6111166.

De ce merită în colecția unui pasionat de Hi-Fi?

Jazz Masters Volume 4 este o alegere excelentă pentru cine apreciază jazzul clasic, swing-ul și marile personalități ale jazzului american.

Este muzică directă, vie și plină de caracter. Iar pentru un sistem Hi-Fi, repertoriul oferă exact ceea ce trebuie pentru a evalua naturalețea instrumentelor, dinamica și coerența scenei sonore.

Un Reference CD STS Digital pentru cei care vor să audă nu doar notele, ci și personalitatea din spatele lor.