CD Shusaku & Dormu Dance Theater

Gerard Stokkink – Shusaku & Dormu Dance Theater

O călătorie sonoră între muzică electronică, ambient, teatru și dans – o înregistrare neobișnuită STS Digital, în care spațiul, textura și dinamica devin parte din muzică.

Nu toate albumele sunt create pentru a spune o poveste prin versuri.

Unele spun povestea prin spațiu, mișcare, lumină și sunet.

Shusaku & Dormu Dance Theater este un astfel de album.

Muzica a fost compusă de Gerard Stokkink pentru spectacolele companiei internaționale Shusaku & Dormu Dance Theater, un colectiv format din dansatori, actori și muzicieni, specializat în spectacole realizate în diferite locații și care combina dansul și muzica cu iluminat sofisticat și efecte speciale. Compania a participat la numeroase festivaluri din Europa și Canada.

Mai mult decât muzică ambientală

La prima ascultare, albumul poate părea electronic și ambiental.

Dar este greu de redus la simpla etichetă „ambient”.

Muzica lui Stokkink a fost concepută pentru a însoți mișcarea și imaginea, iar acest lucru se simte în construcția pieselor. Spațiile sonore se deschid treptat, texturile apar și dispar, iar sunetele nu sunt folosite doar pentru a construi melodii, ci și pentru a crea o atmosferă.

Este muzică ce poate fi ascultată aproape ca un peisaj.

Nu trebuie să urmărești permanent o melodie sau un refren. Poți lăsa sunetele să construiască în jurul tău o scenă.

Gerard Stokkink

Gerard Stokkink a lucrat cu muzicieni și artiști internaționali începând din anii ’80, în domenii precum teatru, film, documentare, mimă și spectacole multimedia.

În 1984 a lansat primul album Shusaku Dormu Dance Theatre, urmat în 1985 de Oblique. Din 1988, activitatea sa s-a concentrat mai mult asupra muzicii pentru filme, documentare, mimă și teatru.

Această experiență explică de ce albumul nu seamănă cu o producție electronică obișnuită.

Este mai degrabă muzică pentru spațiu și mișcare.

„Ship, Worm, Bride”

Albumul începe cu „Ship, Worm, Bride”, o piesă care introduce imediat caracterul experimental al proiectului.

Texturile electronice și spațiul dintre sunete creează senzația unei scene care se construiește în timp real.

Nu există grabă. Muzica îți oferă timp să observi fiecare schimbare.

„Wall Workers”

„Wall Workers” continuă această explorare.

Sunetele par să se deplaseze în spațiu, iar construcția piesei este mai aproape de o instalație sonoră decât de o piesă pop convențională.

Este una dintre piesele care poate demonstra foarte bine profunzimea și lățimea scenei stereo.

„Kalimba”

În „Kalimba”, elementele acustice se întâlnesc cu lumea electronică.

Tocmai contrastul dintre sunetele recognoscibile și texturile sintetice face piesa interesantă.

Pe un sistem Hi-Fi bine reglat, micile variații de timbru și poziționare pot deveni extrem de ușor de urmărit.

„Yellow Turtles”

„Yellow Turtles” păstrează caracterul abstract al albumului.

Este muzică ce funcționează mai bine atunci când nu încerci să o grăbești spre o concluzie.

Lasă spațiul să se formeze, iar imaginile sonore apar aproape natural.

„Sunday Night”

„Sunday Night” aduce o atmosferă mai contemplativă.

Este una dintre piesele care evidențiază latura aproape cinematografică a proiectului.

Sunetul nu este doar ceva ce asculți. Devine un decor imaginar.

„Husband Coming Home”

„Husband Coming Home” este una dintre piesele pentru care sursele oferă și detalii despre instrumentație.

La această înregistrare apar Gerard Stokkink la sintetizator, pian și kalimba, Tommy Bachmann la tobe și marimbă și Alan „Gunga” Purves la tobe și percuție. Piesa a fost produsă de Tommy Bachmann și înregistrată la Spitsbergen – Studio Holland în 1984.

Combinația dintre percuție, instrumente acustice și sintetizatoare oferă una dintre cele mai interesante texturi sonore ale albumului.

„Rose”

„Rose” revine la atmosfera delicată și abstractă a proiectului.

Este genul de piesă în care spațiul dintre sunete contează aproape la fel de mult ca sunetele în sine.

„2 M.J.’s”

„2 M.J.’s” continuă explorarea electronică și experimentală.

Nu este o piesă construită pentru un refren memorabil, ci pentru atmosferă și mișcare.

De aceea, albumul funcționează foarte bine în audiții nocturne, la volum moderat, când poți lăsa scena sonoră să se desfășoare fără distrageri.

„O.A.F.”

„O.A.F.” păstrează aceeași abordare abstractă.

Texturile și poziționarea sunetelor creează o experiență aproape tridimensională, ceea ce face ca albumul să fie foarte interesant pentru pasionații de reproducere stereo.

„Endless Cruise”

„Endless Cruise” sugerează exact ceea ce transmite muzica: o călătorie fără o destinație clară.

Sunetele se succed într-un flux continuu, iar senzația de spațiu devine mai importantă decât structura tradițională a unei compoziții.

„Journey of Fish”

Albumul se încheie cu „Journey of Fish”, un titlu care păstrează caracterul vizual și aproape suprarealist al întregului proiect.

După cele 11 piese, devine clar că acesta nu este un album electronic convențional.

Este muzică gândită pentru a crea imagini în mintea ascultătorului.

O înregistrare născută din lumea dansului

Shusaku & Dormu Dance Theater era specializat în spectacole bazate pe locație, în care muzica, dansul, lumina și efectele speciale făceau parte din aceeași experiență.

Acest context este esențial pentru înțelegerea albumului.

Muzica lui Gerard Stokkink nu încearcă să domine imaginea. Ea creează mediul în care imaginea poate exista.

De aceea, albumul poate fi ascultat și astăzi într-un mod foarte modern: ca o experiență sonoră abstractă, fără să fie nevoie să vezi spectacolul original.

O demonstrație pentru sistemul Hi-Fi

STS Digital a inclus albumul în Extended Dynamic Experience 5, iar ediția este prezentată ca Reference Stereo CD cu MW Coding Process.

Scopul este să demonstreze cât de multă dinamică, profunzime și realism poate fi obținută din formatul CD atunci când înregistrarea este tratată corespunzător.

În cazul acestui album, materialul este ideal pentru testarea:

• lățimii scenei stereo;
• profunzimii și stratificării spațiului;
• microdinamicii;
• localizării surselor sonore;
• texturilor electronice și acustice;
• capacității sistemului de a reproduce ambianța fără a oplatiza.

Sunetul ca spațiu

Una dintre descrierile originale ale albumului îl caracterizează prin spații „soft” și cristaline, suficient de absorbante încât ascultătorul să poată răspunde aproape instinctiv prin mișcare sau privire.

Este o descriere foarte potrivită.

Shusaku & Dormu Dance Theater nu este un disc pe care îl asculți doar pentru melodii.

Îl asculți pentru senzația de spațiu pe care o creează.

Tracklist

1. Ship, Worm, Bride
2. Wall Workers
3. Kalimba
4. Yellow Turtles
5. Sunday Night
6. Husband Coming Home
7. Rose
8. 2 M.J.’s
9. O.A.F.
10. Endless Cruise
11. Journey of Fish

Lista de 11 piese este confirmată de cataloagele ediției.

Detalii ediție

Artist	Gerard Stokkink / Shusaku & Dormu Dance Theater
Album	Shusaku & Dormu Dance Theater
Label	STS Digital
Catalog	61111113
Format	1× CD
Tip	Reference Stereo CD
Serie	Extended Dynamic Experience 5
Proces	MW Coding Process
Compozitor	Gerard Stokkink
Înregistrare	1984
Reeditare STS	2023
Piese	11
Gen	Electronic / Experimental / Ambient / Stage & Screen

De ce merită în colecția unui pasionat de Hi-Fi?

Shusaku & Dormu Dance Theater este unul dintre acele titluri STS care ies imediat din tipar.

Nu este jazz vocal, nu este muzică clasică și nu este un simplu disc de test.

Este o experiență sonoră experimentală, născută din lumea dansului și a teatrului, în care sintetizatoarele, percuția și instrumentele acustice sunt folosite pentru a construi spații imaginare.

Un CD pentru cei care vor să descopere partea mai experimentală a catalogului STS Digital și, în același timp, un disc excelent pentru testarea spațiului stereo, profunzimii, dinamicii și realismului unui sistem Hi-Fi.