Vinyl Sara K. Play on Words
-
Garantie 24 de luni
Mai multe detalii
Produsele Bespoke: beneficiază de garanție pe viață.
Produsele Estelon: garanție de 5 ani, netransmisibilă.
-
Ridica din Showroom
Te asteptam in showroom-ul nostru!
L-S: 09:00 - 18:00
-
Livrare rapida
Livrare gratuită, la comenzi peste 1000 de lei
279 lei
10 în stoc
10 în stoc
Plateste cu STAR Card de la Banca Transilvania si beneficiezi de RATE fara dobanda, pentru orice plata, daca alegi plata in rate fara dobanda online
Metode de plata:
Descriere
Sara K. – Play On Words
O voce intimă, o chitară cu o prezență aproape fizică și nouă compoziții care transformă folk-ul, blues-ul și jazz-ul într-o experiență de ascultare profund personală. „Play On Words” este unul dintre acele albume care au devenit referințe audiophile nu prin spectaculozitate, ci prin naturalețea cu care te apropie de artist.
Există albume pe care le asculți.
Și există albume care te fac să simți că artistul se află chiar în fața ta.
Play On Words de Sara K. aparține celei de-a doua categorii.
La prima vedere, formula pare simplă: voce și chitară, susținute de o formație discretă.
Dar tocmai această simplitate este motivul pentru care albumul a devenit atât de apreciat în lumea audiofilă.
Când nu ai o producție masivă care să ascundă detaliile, rămân vocea, instrumentele, spațiul și emoția.
Iar acestea sunt exact lucrurile pe care o înregistrare bună trebuie să le păstreze.
Sara K. – compozitoarea din spatele muzicii
Sara K. este o singer-songwriter americană cunoscută pentru o combinație personală de folk, blues, country și jazz.
Pe Play On Words, ea nu se bazează pe repertoriul altor artiști.
Albumul este construit în jurul propriilor compoziții, fiecare piesă fiind o altă perspectivă asupra aceluiași univers muzical.
Este muzică intimă, dar niciodată lipsită de personalitate.
Vocea ei este caldă, ușor aspră și foarte aproape de microfon, iar chitara de patru corzi adaugă un element sonor neobișnuit care devine una dintre semnăturile albumului.
De ce „Play On Words”?
AudioNautes a ales acest album tocmai pentru că reprezenta ceva mai mult decât o simplă înregistrare bine făcută.
În lumea audiofilă, Sara K. devenise deja un nume familiar, iar edițiile originale Chesky erau apreciate pentru naturalețea și realismul lor.
Fabio Camorani, fondatorul AudioNautes Recordings, considera că numeroasele ediții digitale apărute ulterior nu reușiseră să păstreze aceeași magie a originalului pe vinil.
De aici a pornit provocarea:
să se întoarcă la banda master analog originală și să construiască o nouă ediție de vinil fără să piardă ceea ce făcea originalul atât de special.
De la banda analog la Abbey Road
Pentru noua ediție AudioNautes, materialul analog original a fost trimis către Abbey Road Studios, unde celebrul inginer Miles Showell a realizat remasterizarea în format Half-Speed Mastering.
Nu este doar un detaliu tehnic pus pe copertă.
În cazul unui album atât de intim, procesul de mastering are un rol esențial în păstrarea microdinamicii, a texturii vocale și a atacului chitarei.
Rezultatul este o ediție care urmărește să păstreze caracterul analog al sursei și să ofere o prezentare cât mai naturală și spațială.
După mastering, LP-ul a fost presat la Pallas în Germania, pe vinil HQ de 180g. Ediția este limitată la 1.000 de exemplare numerotate și prezentată într-o copertă gatefold.
„Horse I Used To Ride”
Albumul începe cu „Horse I Used To Ride”.
Este o introducere excelentă în lumea Sara K.: o voce foarte aproape de ascultător, o chitară prezentă și o atmosferă care nu are nevoie de artificii.
Ascultată pe un sistem bine reglat, piesa poate crea senzația că microfonul se află la doar câțiva pași de tine.
Nu asculți o imagine sterilă de studio.
Asculți un interpret.
„Stop Those Bells”
„Stop Those Bells” continuă povestea într-o zonă mai ritmică.
Chitara are aici un rol esențial în definirea pulsului, iar vocea rămâne centrul scenei.
Este genul de piesă în care poți observa cât de importantă este relația dintre atac și rezonanță.
Corzile nu trebuie doar să fie auzite.
Trebuie să poți simți materialitatea lor.
„If I Could Sing Your Blues”
Titlul spune aproape totul.
„If I Could Sing Your Blues” intră direct în teritoriul blues-ului, dar fără să renunțe la sensibilitatea de songwriter care definește albumul.
Sara K. nu interpretează blues-ul ca pe un exercițiu de stil.
Îl folosește ca pe un limbaj personal.
„Turned My Upside Down”
„Turned My Upside Down” aduce o nouă schimbare de atmosferă.
Este una dintre piesele care demonstrează cât de bine funcționează vocea lui Sara K. atunci când nu este îngropată într-un aranjament complicat.
Fiecare inflexiune devine importantă.
Fiecare pauză are un rol.
Fiecare atingere a corzilor contribuie la poveste.
„Maritime”
Cu „Maritime”, albumul capătă o atmosferă mai contemplativă.
Este una dintre acele compoziții în care spațiul devine aproape la fel de important ca muzica.
Chitara creează textura, iar vocea plutește deasupra ei.
Pe un sistem audio bun, aici începi să observi diferența dintre o simplă imagine stereo și o scenă tridimensională.
„Wouldn’t It Be Loverly”
Pe partea a doua apare „Wouldn’t It Be Loverly”, compoziția lui Frederick Loewe și Alan Jay Lerner.
Este singura piesă din repertoriul albumului care iese din zona compozițiilor proprii ale Sara K., oferind o perspectivă diferită asupra interpretării sale.
În mâinile ei, piesa păstrează eleganța originalului, dar primește aceeași intimitate care definește întregul album.
„Man-Child”
„Man-Child” revine la universul propriu al artistei.
Aici se simte din nou combinația dintre folk, blues și songwriting care a făcut din Sara K. una dintre vocile atât de apreciate de pasionații de audio.
Nu există distanță între artist și ascultător.
Și exact aceasta este una dintre marile calități ale înregistrării.
„Burnin’ Both Ends”
„Burnin’ Both Ends” aduce mai multă energie.
Ritmul este mai pronunțat, iar chitara capătă un rol și mai important în construirea piesei.
Este o piesă excelentă pentru a urmări dinamica și controlul unui sistem audio.
Un sistem bun trebuie să păstreze energia atacului fără să transforme sunetul într-unul agresiv.
„History Repeats Itself”
Albumul se încheie cu „History Repeats Itself”.
Este o încheiere memorabilă și, în același timp, una dintre piesele despre care ediția AudioNautes are o mențiune importantă.
La aproximativ 1:36 poate fi auzit un zgomot prezent pe banda analog originală.
AudioNautes a ales în mod deliberat să îl păstreze.
De ce?
Pentru că eliminarea lui ar fi presupus o intervenție tehnică asupra materialului original.
În loc să „perfecționeze” artificial banda, au preferat să păstreze înregistrarea așa cum exista.
Este un detaliu mic, dar spune multe despre filosofia ediției:
autenticitatea sursei înaintea perfecțiunii artificiale.
O înregistrare care nu încearcă să impresioneze artificial
Poate cel mai important lucru despre Play On Words este faptul că albumul nu are nevoie de efecte audiophile evidente.
Nu ai nevoie de explozii orchestrale.
Nu ai nevoie de sub-bass artificial.
Nu ai nevoie de o scenă stereo exagerată.
Ai nevoie de voce, chitară și spațiu.
Și tocmai aici devine albumul un test excelent pentru un sistem Hi-Fi.
Un reper pentru voce și chitară
Pe un sistem bine reglat, vocea Sara K. trebuie să apară cu o poziționare clară și stabilă, fără senzația că este „lipită” de difuzor.
Chitara trebuie să păstreze atacul corzilor, dar și rezonanța corpului instrumentului.
Iar între cele două trebuie să existe aer.
Acest aer este ceea ce transformă o simplă înregistrare stereo într-o imagine tridimensională convingătoare.
Ce poți testa cu acest LP?
- Vocea feminină – naturalețe, textură și poziționare.
- Chitara acustică – atacul corzilor și rezonanța corpului.
- Microdinamica – variațiile foarte fine de intensitate.
- Scena stereo – poziția exactă a interpreților.
- Profunzimea – distanța dintre voce, instrumente și spațiul de înregistrare.
- Transient response – rapiditatea cu care sistemul reproduce atacul corzilor.
- Detaliul de nivel mic – respirații, degete pe corzi și mici variații ale interpretării.
- Controlul dinamicii – albumul are suficientă dinamică pentru a expune problemele unui sistem sau ale unui pickup prost reglat.
De altfel, AudioNautes avertizează că dinamica ridicată a LP-ului poate genera probleme de tracking dacă doza și brațul pickup-ului nu sunt reglate corect.
O ediție construită pentru colecționari
AudioNautes nu a tratat această reeditare ca pe un simplu produs de catalog.
Este o ediție limitată la 1.000 de exemplare numerotate, cu vinil HQ de 180g, copertă gatefold și presare Pallas.
Mai important însă, sursa a fost tratată cu respect: banda master analog originală a fost utilizată pentru noul mastering, iar Miles Showell a realizat procesul Half-Speed la Abbey Road Studios.
Este exact genul de combinație pe care colecționarii de vinil audiophile o caută:
un album deja consacrat + o sursă analog originală + un inginer de mastering de referință + o presare premium + o ediție limitată.
Tracklist
- Horse I Used To Ride – 4:23
- Stop Those Bells – 3:24
- If I Could Sing Your Blues – 3:53
- Turned My Upside Down – 4:25
- Maritime – 4:10
- Wouldn’t It Be Loverly – 3:27
- Man-Child – 4:49
- Burnin’ Both Ends – 5:33
- History Repeats Itself – 5:51
Lista de 9 piese și duratele sunt confirmate de catalogul ediției AudioNautes AN-1602.
Detalii ediție
| Album | Play On Words |
|---|---|
| Artist | Sara K. |
| Label | AudioNautes Recordings |
| Catalog | AN-1602 |
| EAN | 0634949463383 |
| Format | 1× LP Stereo |
| Viteză | 33⅓ RPM |
| Greutate | 180g |
| Ediție | Limitată și numerotată – 1.000 exemplare |
| Mastering | Half-Speed Mastering – Miles Showell, Abbey Road Studios |
| Sursă | Benzile master analog originale |
| Presare | Pallas, Germania |
| Copertă | Gatefold |
| Gen | Folk / Blues / Jazz / Singer-Songwriter |
| Piese | 9 |
De ce merită în colecția unui pasionat de Hi-Fi?
Play On Words este unul dintre acele titluri care explică foarte bine de ce unele albume devin adevărate referințe audiophile.
Nu pentru că sunt spectaculoase în sensul obișnuit.
Ci pentru că sunt atât de naturale încât îți permit să uiți pentru câteva minute că asculți o înregistrare.
Vocea Sara K. este în centrul scenei.
Chitara îi răspunde.
Spațiul dintre ele creează senzația de realitate.
Iar ediția AudioNautes merge exact în această direcție: banda master analog originală, Half-Speed Mastering realizat de Miles Showell la Abbey Road, vinil de 180g, presare Pallas și doar 1.000 de exemplare numerotate.
Este un LP pentru cei care caută mai mult decât un sunet „bun”: caută naturalețe, intimitate, spațiu și senzația că artistul se află în încăpere. Un titlu esențial pentru orice colecție serioasă de vinil audiophile.
Descriere
Sara K. – Play On Words
O voce intimă, o chitară cu o prezență aproape fizică și nouă compoziții care transformă folk-ul, blues-ul și jazz-ul într-o experiență de ascultare profund personală. „Play On Words” este unul dintre acele albume care au devenit referințe audiophile nu prin spectaculozitate, ci prin naturalețea cu care te apropie de artist.
Există albume pe care le asculți.
Și există albume care te fac să simți că artistul se află chiar în fața ta.
Play On Words de Sara K. aparține celei de-a doua categorii.
La prima vedere, formula pare simplă: voce și chitară, susținute de o formație discretă.
Dar tocmai această simplitate este motivul pentru care albumul a devenit atât de apreciat în lumea audiofilă.
Când nu ai o producție masivă care să ascundă detaliile, rămân vocea, instrumentele, spațiul și emoția.
Iar acestea sunt exact lucrurile pe care o înregistrare bună trebuie să le păstreze.
Sara K. – compozitoarea din spatele muzicii
Sara K. este o singer-songwriter americană cunoscută pentru o combinație personală de folk, blues, country și jazz.
Pe Play On Words, ea nu se bazează pe repertoriul altor artiști.
Albumul este construit în jurul propriilor compoziții, fiecare piesă fiind o altă perspectivă asupra aceluiași univers muzical.
Este muzică intimă, dar niciodată lipsită de personalitate.
Vocea ei este caldă, ușor aspră și foarte aproape de microfon, iar chitara de patru corzi adaugă un element sonor neobișnuit care devine una dintre semnăturile albumului.
De ce „Play On Words”?
AudioNautes a ales acest album tocmai pentru că reprezenta ceva mai mult decât o simplă înregistrare bine făcută.
În lumea audiofilă, Sara K. devenise deja un nume familiar, iar edițiile originale Chesky erau apreciate pentru naturalețea și realismul lor.
Fabio Camorani, fondatorul AudioNautes Recordings, considera că numeroasele ediții digitale apărute ulterior nu reușiseră să păstreze aceeași magie a originalului pe vinil.
De aici a pornit provocarea:
să se întoarcă la banda master analog originală și să construiască o nouă ediție de vinil fără să piardă ceea ce făcea originalul atât de special.
De la banda analog la Abbey Road
Pentru noua ediție AudioNautes, materialul analog original a fost trimis către Abbey Road Studios, unde celebrul inginer Miles Showell a realizat remasterizarea în format Half-Speed Mastering.
Nu este doar un detaliu tehnic pus pe copertă.
În cazul unui album atât de intim, procesul de mastering are un rol esențial în păstrarea microdinamicii, a texturii vocale și a atacului chitarei.
Rezultatul este o ediție care urmărește să păstreze caracterul analog al sursei și să ofere o prezentare cât mai naturală și spațială.
După mastering, LP-ul a fost presat la Pallas în Germania, pe vinil HQ de 180g. Ediția este limitată la 1.000 de exemplare numerotate și prezentată într-o copertă gatefold.
„Horse I Used To Ride”
Albumul începe cu „Horse I Used To Ride”.
Este o introducere excelentă în lumea Sara K.: o voce foarte aproape de ascultător, o chitară prezentă și o atmosferă care nu are nevoie de artificii.
Ascultată pe un sistem bine reglat, piesa poate crea senzația că microfonul se află la doar câțiva pași de tine.
Nu asculți o imagine sterilă de studio.
Asculți un interpret.
„Stop Those Bells”
„Stop Those Bells” continuă povestea într-o zonă mai ritmică.
Chitara are aici un rol esențial în definirea pulsului, iar vocea rămâne centrul scenei.
Este genul de piesă în care poți observa cât de importantă este relația dintre atac și rezonanță.
Corzile nu trebuie doar să fie auzite.
Trebuie să poți simți materialitatea lor.
„If I Could Sing Your Blues”
Titlul spune aproape totul.
„If I Could Sing Your Blues” intră direct în teritoriul blues-ului, dar fără să renunțe la sensibilitatea de songwriter care definește albumul.
Sara K. nu interpretează blues-ul ca pe un exercițiu de stil.
Îl folosește ca pe un limbaj personal.
„Turned My Upside Down”
„Turned My Upside Down” aduce o nouă schimbare de atmosferă.
Este una dintre piesele care demonstrează cât de bine funcționează vocea lui Sara K. atunci când nu este îngropată într-un aranjament complicat.
Fiecare inflexiune devine importantă.
Fiecare pauză are un rol.
Fiecare atingere a corzilor contribuie la poveste.
„Maritime”
Cu „Maritime”, albumul capătă o atmosferă mai contemplativă.
Este una dintre acele compoziții în care spațiul devine aproape la fel de important ca muzica.
Chitara creează textura, iar vocea plutește deasupra ei.
Pe un sistem audio bun, aici începi să observi diferența dintre o simplă imagine stereo și o scenă tridimensională.
„Wouldn’t It Be Loverly”
Pe partea a doua apare „Wouldn’t It Be Loverly”, compoziția lui Frederick Loewe și Alan Jay Lerner.
Este singura piesă din repertoriul albumului care iese din zona compozițiilor proprii ale Sara K., oferind o perspectivă diferită asupra interpretării sale.
În mâinile ei, piesa păstrează eleganța originalului, dar primește aceeași intimitate care definește întregul album.
„Man-Child”
„Man-Child” revine la universul propriu al artistei.
Aici se simte din nou combinația dintre folk, blues și songwriting care a făcut din Sara K. una dintre vocile atât de apreciate de pasionații de audio.
Nu există distanță între artist și ascultător.
Și exact aceasta este una dintre marile calități ale înregistrării.
„Burnin’ Both Ends”
„Burnin’ Both Ends” aduce mai multă energie.
Ritmul este mai pronunțat, iar chitara capătă un rol și mai important în construirea piesei.
Este o piesă excelentă pentru a urmări dinamica și controlul unui sistem audio.
Un sistem bun trebuie să păstreze energia atacului fără să transforme sunetul într-unul agresiv.
„History Repeats Itself”
Albumul se încheie cu „History Repeats Itself”.
Este o încheiere memorabilă și, în același timp, una dintre piesele despre care ediția AudioNautes are o mențiune importantă.
La aproximativ 1:36 poate fi auzit un zgomot prezent pe banda analog originală.
AudioNautes a ales în mod deliberat să îl păstreze.
De ce?
Pentru că eliminarea lui ar fi presupus o intervenție tehnică asupra materialului original.
În loc să „perfecționeze” artificial banda, au preferat să păstreze înregistrarea așa cum exista.
Este un detaliu mic, dar spune multe despre filosofia ediției:
autenticitatea sursei înaintea perfecțiunii artificiale.
O înregistrare care nu încearcă să impresioneze artificial
Poate cel mai important lucru despre Play On Words este faptul că albumul nu are nevoie de efecte audiophile evidente.
Nu ai nevoie de explozii orchestrale.
Nu ai nevoie de sub-bass artificial.
Nu ai nevoie de o scenă stereo exagerată.
Ai nevoie de voce, chitară și spațiu.
Și tocmai aici devine albumul un test excelent pentru un sistem Hi-Fi.
Un reper pentru voce și chitară
Pe un sistem bine reglat, vocea Sara K. trebuie să apară cu o poziționare clară și stabilă, fără senzația că este „lipită” de difuzor.
Chitara trebuie să păstreze atacul corzilor, dar și rezonanța corpului instrumentului.
Iar între cele două trebuie să existe aer.
Acest aer este ceea ce transformă o simplă înregistrare stereo într-o imagine tridimensională convingătoare.
Ce poți testa cu acest LP?
- Vocea feminină – naturalețe, textură și poziționare.
- Chitara acustică – atacul corzilor și rezonanța corpului.
- Microdinamica – variațiile foarte fine de intensitate.
- Scena stereo – poziția exactă a interpreților.
- Profunzimea – distanța dintre voce, instrumente și spațiul de înregistrare.
- Transient response – rapiditatea cu care sistemul reproduce atacul corzilor.
- Detaliul de nivel mic – respirații, degete pe corzi și mici variații ale interpretării.
- Controlul dinamicii – albumul are suficientă dinamică pentru a expune problemele unui sistem sau ale unui pickup prost reglat.
De altfel, AudioNautes avertizează că dinamica ridicată a LP-ului poate genera probleme de tracking dacă doza și brațul pickup-ului nu sunt reglate corect.
O ediție construită pentru colecționari
AudioNautes nu a tratat această reeditare ca pe un simplu produs de catalog.
Este o ediție limitată la 1.000 de exemplare numerotate, cu vinil HQ de 180g, copertă gatefold și presare Pallas.
Mai important însă, sursa a fost tratată cu respect: banda master analog originală a fost utilizată pentru noul mastering, iar Miles Showell a realizat procesul Half-Speed la Abbey Road Studios.
Este exact genul de combinație pe care colecționarii de vinil audiophile o caută:
un album deja consacrat + o sursă analog originală + un inginer de mastering de referință + o presare premium + o ediție limitată.
Tracklist
- Horse I Used To Ride – 4:23
- Stop Those Bells – 3:24
- If I Could Sing Your Blues – 3:53
- Turned My Upside Down – 4:25
- Maritime – 4:10
- Wouldn’t It Be Loverly – 3:27
- Man-Child – 4:49
- Burnin’ Both Ends – 5:33
- History Repeats Itself – 5:51
Lista de 9 piese și duratele sunt confirmate de catalogul ediției AudioNautes AN-1602.
Detalii ediție
| Album | Play On Words |
|---|---|
| Artist | Sara K. |
| Label | AudioNautes Recordings |
| Catalog | AN-1602 |
| EAN | 0634949463383 |
| Format | 1× LP Stereo |
| Viteză | 33⅓ RPM |
| Greutate | 180g |
| Ediție | Limitată și numerotată – 1.000 exemplare |
| Mastering | Half-Speed Mastering – Miles Showell, Abbey Road Studios |
| Sursă | Benzile master analog originale |
| Presare | Pallas, Germania |
| Copertă | Gatefold |
| Gen | Folk / Blues / Jazz / Singer-Songwriter |
| Piese | 9 |
De ce merită în colecția unui pasionat de Hi-Fi?
Play On Words este unul dintre acele titluri care explică foarte bine de ce unele albume devin adevărate referințe audiophile.
Nu pentru că sunt spectaculoase în sensul obișnuit.
Ci pentru că sunt atât de naturale încât îți permit să uiți pentru câteva minute că asculți o înregistrare.
Vocea Sara K. este în centrul scenei.
Chitara îi răspunde.
Spațiul dintre ele creează senzația de realitate.
Iar ediția AudioNautes merge exact în această direcție: banda master analog originală, Half-Speed Mastering realizat de Miles Showell la Abbey Road, vinil de 180g, presare Pallas și doar 1.000 de exemplare numerotate.
Este un LP pentru cei care caută mai mult decât un sunet „bun”: caută naturalețe, intimitate, spațiu și senzația că artistul se află în încăpere. Un titlu esențial pentru orice colecție serioasă de vinil audiophile.
Recenzii
Clear filtersNu există recenzii până acum.